Conheça a evolução de Mickey Mouse

A evolução e história de Mickey Mouse

Mickey Mouse é um personagem de desenho animado engraçado e o mascote oficial da The Walt Disney Company.

Ele foi criado por Walt Disney e Ub Iwerks no Walt Disney Studios em 1928. Um rato antropomórfico que normalmente usa shorts vermelhos, grandes sapatos amarelos e luvas brancas, Mickey se tornou um dos personagens mais reconhecidos do mundo.

Mickey primeiro foi visto em uma única triagem de teste (Plane Crazy). Mickey estreou oficialmente no curta-metragem Steamboat Willie (1928), um dos primeiros desenhos animados sonoros.

Ele passou a aparecer em mais de 130 filmes, incluindo The Band Concert (1935), Brave Little Tailor (1938) e Fantasia (1940).

Mickey apareceu principalmente em curtas-metragens, mas também ocasionalmente em longas-metragens.

Dez dos desenhos animados de Mickey foram nomeados para o Oscar de Melhor Curta-Metragem, um dos quais, Lend a Paw, ganhou o prêmio em 1942. Em 1978, Mickey se tornou o primeiro personagem de desenho animado a ter uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

Começando em 1930, Mickey também foi amplamente caracterizado como um personagem de banda desenhada. Sua tira de jornal auto-intitulada, desenhada principalmente por Floyd Gottfredson, durou 45 anos.

Mickey também apareceu em histórias em quadrinhos e em séries de televisão como The Mickey Mouse Club (1955-1996) e outros. Ele também aparece em outras mídias, como videogames e merchandising, e é um personagem conhecível nos parques da Disney.

Mickey geralmente aparece ao lado de sua namorada Minnie Mouse, seu cão de estimação Pluto, seus amigos Pato Donald e Pateta, e seu inimigo Pete, entre outros (veja o universo de Mickey Mouse).

Embora originalmente caracterizada como um anti-herói travesso, Mickey foi rebatizado ao longo do tempo como um homem comum, geralmente visto como um herói falho, mas aventureiro.

Disney começou a mostrar o personagem novamente, colocando menos ênfase em sua agradável , lado alegre e reintroduzir os lados mais maliciosos e aventureiros de sua personalidade, começando com o jogo Epic Mickey.

Fatos sobre catoons e a historia da animação

Fatos que ninguém sabia sobre as animações e cartoons 

 

Bem, tudo começou em 1603 com a LANTERNA MÁGICA !!

A Lanterna Mágica é conhecida como a primeira máquina que criou animações semelhantes a desenhos animados.

Você basicamente cola folhas de vidro com imagens nelas dentro da máquina, onde uma luz brilha sobre elas e então ... Poof, saem as animações do outro lado!

Não é tão mágico quanto parece ... Não se preocupe. Era só uma questão de tempo até os inventores descobrirem como fazer animações reais de desenhos animados. Sim, levou apenas centenas de anos e muuuns de diferentes tipos de invenções, alguns melhores que outros ... Até que eventualmente ...

Gertie, o dinossauro! O primeiro dinossauro dos desenhos animados.

 Muito legal! Mas isso não é tão legal quanto o que veio a seguir ... Isso mesmo. Em 1928, surgiu um inventor que mudou totalmente as animações para sempre!  Seu nome era ... WALT DISNEY.

Walt Disney fez animações muito mais impressionantes! Seu mais famoso foi Mickey Mouse !! Estrelando em um desenho animado chamado Steamboat Willie! Essa foi a primeira animação EVER onde o som combinou com o desenho animado! Buuuuuuuuun.

Depois disso, os desenhos animados começaram a aparecer em TODOS OS LUGARES. Um melhor que o próximo! Como Zé Coméia, os Flintstones, os Jetsons, Popeye, Rocky e Bullwinkle, Scooby Doo.

Bob Esponja Calça Quadrada, Congelada, Encontrando Dory, Zootopia ... e as últimas e maiores - Moana e Trolls! Então, para resumir o meu relatório, as animações existem desde o caminho de volta em 1600.

E graças a alguns inventores realmente impressionantes e muito trabalho duro, eles ficam cada vez melhores a cada ano! Sim, muito em breve TODOS poderia estar andando por aí com um ajudante de animação!

Confira Alguns Desenhos Clássicos Da Década De 60 E 70

Conheça alguns desenhos dos anos 60

tais como Os Flintstones, Tom e Jerry, Os Jetsons, Astro Boy, Homem Aranha, Scooby-doo, dentre outros. A Hanna-Barbera moldou imaginário cultural do século 20, assim como a Disney e a Warner, estúdio de Pernalonga e Patolino, só que em outra vertente, pois pegou um nicho de mercado que estava nascendo nos anos 50: os desenhos para TV”, registra Sávio Leite, diretor mineiro de animações e organizador do festival Mumia.{|||||| Enquanto no desenho uma máquina preparava uma refeição completa em uma cápsula pressionando um botão, os funcionários das empresas do mundo Jetsons ainda batiam ponto com cartão-ponto ( que muita gente que vive na época dos crachás com chips nem deve conhecer).

Logico que ainda havia aquele estilo de desenho mais simples e com menor intervalo de frames, como os Flintstones, Zé Colméia, pepe Legal, Pantera cor de rosa, Manda-Chuva…

Mas eu suspeito que estes que passavam nos anos 80, eram compras de desenhos antigos dos EUA, que vinham de baciada na compra dos mais atuais, como She-Ra, ursinhos carinhosos, transformers, Galaxy Rangers, SilverHawks e tal.

Após a saída de Seth MacFarlane da produção executiva da série, a segunda e a terceira temporada possui um novo estilo, com histórias variadas, excluindo alguns personagens, acrescentando outros (como Pops e Cacá) e reformulando a cidade (que não se chama mais Aron).


A televisão se popularizou no Brasil em meados dos anos 60. Antes disso, apenas pontos estratégicos como jóquei clube paulistano e grandes estabelecimentos possuíam seus aparelhos televisores, que atraia uma grande multidão de espectadores loucos para saciar a curiosidade diante da novidade trazida do exterior.

Vale lembrar que personagem marcou uma geração, ao retratar sua civilização pré-histórica com um humor característico dos anos 60.

Personagem marcou gerações desde então, fazendo parte do hall de personagens do Estúdio Hanna Barbera, com maior legião de fãs. Scooby Doo é um desenho animado que narrava um grupo de adolescentes formado por Fred, "bonitão" meio que líder do grupo, Velma, a nerd super inteligente que sempre resolve os mistérios, Daphne a "patricinha" da história, Salsicha, um cara esquisito, comilão e muito medroso e cachorro Scooby-Doo, que adoravam visitar lugares e investigar casos misteriosos, virando detetives juvenis e se metendo em todos os tipos de perigos e em lugares assombrosos. Como coadjuvante de Betty Boop na série, além de Koko, havia um personagem identificado como Bimbo, que algumas vezes parecia cachorrinho branco Fitz, companheiro do palhacinho na série Out of the Inkwell e, em outras vezes, aparecia como um cachorrinho preto com uma máscara branca.

História de Dick Vigarista

Dick Vigarista é um personagem fictício que apareceu em várias séries animadas da Hanna-Barbera Productions.

As aparições mais famosas de Dick Vigarista são o principal antagonista da série Corrida Maluca (sua aparição inicial) e seu spin-off  Dastardly & Muttley em Pegue o Pombo.

Ele é essencialmente uma caricatura do ator inglês Terry-Thomas e do professor Fate, um vilão cômico interpretado por Jack Lemmon no filme The Great Race.

Vigarista foi auxiliado em seus esquemas por seu ajudante, um cão maltrapilho chamado Muttley, que tinha uma risada de chiado característico, ouvido com mais frequência quando os esquemas de Dick Vigarista falhavão.

Truques e Armadilhas

Apesar das tentativas de Dick Vigarista e Muttley, como a narração de abertura das corridas os descreve, não conseguiram vencer uma única corrida.

Os planos de Vigarista  sempre foram frustrados pela incompetência dele ou de Muttley, as ações de outro piloto, ou pura má sorte, resultando em Vigarista cruzando a linha de chegada por último, se fosse o caso.
 Em algumas ocasiões, Vigarista está muito perto de vencer, mas falhará no obstáculo final.

Em Corrida Maluca Forever, quando perguntado por Muttley por que eles sempre pararam para trapacear, Vigarista respondeu que, como os vilões, eles absolutamente precisavam.

Sua justificativa precisa nunca foi revelada, embora seja porque ele quer manter a sua imagem, ele é exigido pelo órgão sancionador para fazê-lo para fins de entretenimento e é pago um salário muito bonito para jogar a corrida, porque ele ganha fãs , porque a Mean Machine não consegue manter um ritmo competitivo sem quebrar, levando-o a tentar desacelerar os outros carros para que ele possa ir em um ritmo mais seguro, ou ele gosta de desafiar a si mesmo para ver se consegue realmente fazer isso.

Trivialidades

Tirando Dick Vigarista e Muttley, todos os outros pilotos ganharam pelo menos uma Corrida Maluca. Em um episódio, eles chegaram muito perto de cruzar a linha de chegada sem trapacear, mas optaram por não ganhar a corrida e deixar os outros pilotos terminarem antes deles. Eles querem ganhar uma corrida por trapaça.

Outra vez, Vigarista tem uma oportunidade de ganhar legitimamente, mas parou em frente à linha de chegada para posar para a foto dele, já que era um acabamento de foto. Uma vez que ele chega perto de vencer a corrida, mas parou para assinar um autógrafo para Muttley, terminando em quarto lugar novamente

Conheça 10 fatos sobre os Flintstones

Olá, Para começar o Blogs, estarei hoje falando sobre os 10 principais fatos sobre o flinstones! 

Curiosidades sobre os  flinstone

A título original para os Flintstones estava vai ser as lajes. O título pode ter sido alterada para evitar confusão Os com Flagstons, caracteres em outra tirinha.

A mostra funcionou somente por seis anos, entre setembro 1960 a abril de 1966, mas foi muitas vezes repetida. Após o show foi cancelado, um filme baseado em que foi criado.

A Man Called Flintstone era um espião musical alcaparra que parodiava os filmes de James Bond. Houve também um filme live-action em 1994, estrelado por John Goodman e Rick Moranis e um prequel, Os Flintstones em Viva Rock Vegas, estrelado por Stephen Baldwin, em 2000.

Inicialmente, o show foi patrocinado pela Winston os cigarros e os caracteres fumados durante breaks anúncio. Winston teria puxado o seu patrocínio quando Wilma Flintstone ficou grávida.

Os Flintstones foi o primeiro animado US programa de televisão para descrever duas pessoas do oposto dormir sexo na mesma cama.

Foi também o primeiro show animado para durar por mais de duas temporadas no horário nobre. O registro não foi igualada até o Simpsons começou em 1992. Hanna-Barbera, a animação que produzido os Flintstones, também foi responsável pela Scooby-Doo, Top Cat, Os Smurfs, Yogi Bear e Os Jetsons.

É agora parte da Warner Bros Animation. Nos primeiros episódios da série, a cidade de substrato onde a mostra é ajustada foi também referido como Rockville.

Música tema da série é o mais reconhecido música tema televisão infantil entre Reino Unido adultos, de acordo com a PRS for levantamento Música.